Mit mehr als 100 Kreationen aus ihrer Sammlung und nahezu 50 Archivdokumenten illustriert diese Auswahl das ständige Streben der Maison, kostbaren Materialien Bewegung einzuhauchen. Wie ein Panorama der Kreativität von Van Cleef & Arpels präsentiert die Ausstellung emblematische Schmuckstücke, Neuerwerbungen sowie Kreationen, die den sich im Laufe der Jahrzehnte verändernden Lebensstil widerspiegeln. Der Rundgang ist in vier thematische Bereiche unterteilt: Human Odyssey, Nature Alive, Elegance und Abstract Movements.

Der Abenteuergeist der späten Moderne – gefolgt vom Industriezeitalter des 19. Jahrhunderts – brachte immer ausgeklügeltere Maschinen und Apparaturen hervor, mit denen die Welt erkundet werden konnte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1906 begleitet die Maison Van Cleef & Arpels mit ihren Kreationen die wagemutige Odyssee des Fernwehs.

Diese Idee von Bewegung weitete sich auch bald auf die Darstellung des menschlichen Körpers in Bewegung aus: der Rhythmus seiner Positionen, die Schönheit seiner Formen, seine schwungvollen Sprünge. In Tutus aus Edelsteinen oder goldenen Pailletten beleben Tänzerinnen seit 1941 das Universum der Maison.

Ob figurativ oder stilisiert, die von Flora und Fauna inspirierten Kreationen der Maison bezeugen ihre Liebe zur lebendigen Natur. Vögel mit zartem Gefieder und ausgebreiteten Flügeln flattern über den Himmel und erfüllen die Luft mit Poesie. Die Clips und kostbare Objekte zierenden Tiere wirken wie auf Schnappschüssen inmitten ihrer Bewegung eingefangen.

Goldene Federn schweben wie von einer kostbaren Brise getragen auf die Schulter, verschiedenste Blumen erblühen am Revers einer Jacke, an Tages- oder Abendkleidern. Die Blumenkompositionen der 1940er-Jahre wirken mit ihren farbenfrohen Blütenkronen wie frisch gepflückt.

Diese Puderdose aus dem Jahr 1950 zeugt davon, dass die Maison schon immer gerne kostbare Accessoires kreiert hat. Sie hat die Form einer Blume, einer der Lieblingsinspirationsquellen Van Cleef & Arpels bereits seit der Gründung. Zugleich erinnert sie mit ihren guillochierten Arabesken an die Zeit des Rokoko, einen Stil, der sich im Frankreich des 18. Jahrhunderts entwickelte. Dies gilt sowohl für die Motive als auch das verwendete Savoir-faire: Das Guillochieren ist eine Technik zur Gravur gerader oder kurviger Linien auf metallenen Oberflächen.

Seit ihrer Gründung schöpfte die Maison Van Cleef & Arpels stets Inspirationen aus der Welt der Mode – eine Hommage an ihren Ursprungsort. Eine der Besonderheiten dieser Schmuckstücke ist ihre Verwandelbarkeit, um sich mühelos an verschiedene Outfits und Anlässe anzupassen. 

Aus Motiven, die von der Posamenterie inspiriert sind, entstanden Kreationen, welche die Bewegungen des Körpers widerspiegeln. Sie zeigen Schleifen und Bänder und illustrieren die wiedererwachende Weiblichkeit der Nachkriegszeit. Schmuckstücke, welche kostbare Stoffe oder Kordeln imitieren, sind Paradebeispiele der Flexibilität, die sich der weiblichen Silhouette perfekt anpassen.

Die Maison nimmt die künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts auf und interpretiert sie auf einzigartige Weise, indem sie mit Formen und Materialien spielt. Von den klaren abgerundeten Linien, die vom Modernismus inspiriert sind, bis hin zum kinetischen Zauber der 1960er Jahre spielte Van Cleef & Arpels stets mit dem Blick des Betrachters.

Um diese einzigartigen Kreationen perfekt zu präsentieren, greift auch die Szenografie das Thema Bewegung auf. Eine mattglänzende Schleife in der Form einer schwerelosen Blüte schwebt am Eingang zur Begrüßung über den Besuchern. Sie wurde vom Blumen-Clip Silhouette aus dem Jahr 1937 inspiriert und entfaltet sich, um den Weg durch die Ausstellung zu weisen.