展览分为三个部分，从赤铜的材质特点开始娓娓道来。这种合金由94%的铜和4%的金构成，因此呈现出红色色调。为赋予材质黑色光泽，工匠先用木炭去脂并打磨赤铜，再将其浸泡于化学溶液中。这门技艺可追溯至12世纪，在当时被用以替代武士刀上的彩漆装饰，并逐步发展为炉火纯青的艺术形式。

赤铜如何从武士刀装饰演变为珠宝作品，其背后隐藏着一段跌宕起伏的历史与政治事件。1853年，美国以武力迫使江户幕府开放国门，与外界通商，史称“黑船事件”。随之而来的封建制度瓦解与现代化推进，致使武士阶级日渐式微，直至1876年明治政府颁布废刀令，彻底禁止武士佩刀。失去主要客户的工匠们不得不寻求新的出路。在明治政府大力推动出口的政策驱使下，他们开始调整传统赤铜工艺，以迎合欧洲市场的审美需求，逐步转向制作赤铜材质的小型饰物。西方珠宝商被日本工匠的高超技艺深深吸引。他们利用金、铜、银等材质展现出瑰丽色彩，并在革新过程中将赤铜元素巧妙融入欧洲珠宝设计之中，取代了传统的浮雕和珐琅细工工艺。

此次展出的珠宝作品均诞生于1860年至1880年间，淋漓尽致地诠释了欧洲设计美学与日本精湛工艺的和谐共生，同时生动再现了当时亚洲文化风靡一时的盛况。这些赤铜作品嵌入了微型场景，细节之精巧令人叹为观止。参观者可以借助放大镜，细品慢赏栩栩如生的渔船、野生芦苇和拟人化动物等形象。这些微型作品不仅承载着传统世界的美好记忆，也映射出文化交融的精彩瞬间，例如，一件作品中刻画了一名卸下盔甲的武士身着和服，悠然漫步于水边的情景，象征着一个时代的终结和新风潮的兴起。

此次展览涵盖三大主题，并展示了琳琅满目的借展展品。例如，一把来自香港两依藏博物馆的武士刀，与一件来自中国私人珍藏的刀刃交相辉映；一组来自法国私人珍藏的海报和绘画，则形象阐释了19世纪末席卷欧洲的“日本主义”热潮，反映出彼时欧洲人对日本文化的深深迷恋。