創立於1906年的Van Cleef & Arpels梵克雅寶，開設首間日本精品店（1973年）已有半個世紀。自此以後，世家與日本傳統藝術與文化一直保持特殊的聯繫。法國裝飾藝術與日本古代藝術工藝之間的交流延續至今。

2004年，Van Cleef & Arpels梵克雅寶的悠久圖騰——蝴蝶，以嶄新形式經重新演繹，一款漆繪Butterfly胸針於焉誕生。這件作品是世家與日本藝術家箱瀨淳一合作的結晶。在位於石川縣輪島市的工作坊中，箱瀨淳一先生將該地區的傳統手工技藝「輪島塗」（Wajima-nuri）融合他自身對漆藝的獨到見解。

他在作品中加入蒔繪（金或銀粉）或螺鈿等元素，呼應Van Cleef & Arpels梵克雅寶對傳統和藝術工藝的喜愛。自此，系列不斷推陳出新，以新設計的漆繪蝴蝶和諧融合世家的悠久傳承與日本傳統工藝。

在1月1日的日本地震中，所幸的是箱瀬先生和他的親人都沒有受傷。然而，他的工作坊嚴重損壞。此後，世家一直與箱瀬先生和他的團隊保持聯繫，以協助他重建工作坊。

Nicolas Bos 於2024年表示，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶前總裁：「過去20年來，我們很榮幸能與箱瀬淳一先生合作。今天，世家繼續致力保育精湛工藝，並希望全力支持他。」

這場珠寶與日本傳統文化的邂逅，成就是次獨特的合作。這些以黃K金、白K金、珍珠母貝和鑽石精心製作的蝴蝶誕生於法國，由箱瀨淳一先生以日本漆藝和蒔繪工藝手工裝飾。從日本漆藝到蒔繪、螺鈿、卵殼塗等裝飾藝術，蝴蝶翅膀呈現的獨特圖案需要歷經多道工序，花費大量時間方可完成，因此僅限量發售。

在過去20年，隨著兩種文化之間的交流加深，漆繪蝴蝶作品亦不斷演變。正如箱瀬淳一先生所說：「歐洲人崇尚推陳出新，日本人則追求刪繁就簡。漆繪蝴蝶正是這兩種文化融合的結晶。日本文化擁有其獨特的魅力，而我希望深入了解法國文化，並推動兩種文化之間的交流。」

此系列誕生以來，箱瀬淳一先生一直參與「日式物品」的創作，迄今已推出46款不同的設計。起初，他專注於繪製傳統圖案，但近年亦構思許多現代景觀，如建築和風景。這些設計無不反映箱瀬淳一先生認為藝術品都具有故事性的理念。他表示：「既有創作過程的故事，包括所採用的工藝，也有運用這些工藝創作圖騰的故事。這屬於珠寶世界的一部分，見證了Van Cleef & Arpels梵克雅寶的歷史。」

這些作品大部分都彰顯了是次聯乘系列在全球均具有獨特魅力。箱瀬淳一先生以現代手法詮釋日本傳統圖案，其筆下的江戶小紋市松紋流露歐洲城市街道的況味，他亦從日本北陸地區為防止大雪壓斷樹木而採用的傳統雪吊繩汲取靈感，傳遞年末的節日氣氛。由於漆料會隨著現場的光線而呈現不同色調，因此人們對圖騰會有各自的解讀，這使它們成為連接不同文化的橋樑，不斷開創新的故事。

自Van Cleef & Arpels梵克雅寶創立以來，大自然一直是世家源源不絕且珍愛的靈感來源。無論是展現四季變遷還是花朵盛開的詩意，世家的作品總是充滿活力與靈動美感。在世家的傳統設計中，蝴蝶是個重要的元素，有時會採用抽象的輪廓來演繹。蝴蝶神奇的蛻變過程和輕靈拍動的翅膀，不斷激發世家的想象力。

日本工藝能夠將蝴蝶生動的舞姿定格在這些精巧細膩的作品上。大小不一的蛋殼碎片經過細心排列，形成獨特的圖案，細微的線條藉助極幼細的畫筆一筆勾勒而成，需要藝術家專心一致和擁有精湛的工藝。箱瀬淳一先生表示：「手鼓和球的繪製過程困難重重。線條必須扎實、有張力，否則就沒有生動的感覺。為達到理想的效果，繪畫線條時不能只是簡單地描畫，需要用力拖動畫筆。」

此外，箱瀬淳一先生亦用仔細磨研的鵪鶉蛋殼創作圖案，有些蛋殼細末僅有灰塵般大，經過他的精心排列和附著後，化作迷人的紋理。在這位日本藝術家創作的作品中，以漆繪蝴蝶最為袖珍精巧，當中巧妙結合了多種精湛工藝，令蝴蝶煥發翩然活力和靈動姿采。

法國與日本的工藝均崇尚製作「兼具魅力和實用功能的物品」。正如珠寶會隨著佩戴時間增長會散發更璀璨的光芒，漆器的美感也會在使用後與日俱增。箱瀬淳一先生表示：「即使用傳統工藝繪製傳統圖案，我也希望我的作品能夠貼合當下的時代精神，並且在未來歷久彌新。這就是將傳統代代相傳的意義。」 因此，箱瀬淳一先生首度涉足珠寶領域，創作出這些漆繪蝴蝶，這成為一個難得的機會，讓別國的文化推動日本傳統，從而嘗試發展新的面貌。

如今，這些於世界各地飛舞的漆繪蝴蝶見證了日本和法國合作的豐碩成果。在未來，這些蝴蝶亦將不斷蛻變，持續推動兩國傳統的傳承和發展。