El maestro Moriguchi y Van Cleef & Arpels se conocieron por primera vez en 2017 durante la exposición 'Mastery of an Art: Van Cleef & Arpels - High Jewelry and Japanese Crafts' en el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto. En esta ocasión, el maestro Moriguchi presentó una serie de kimonos, lo que provocó una conversación con Nicolas Bos, ex presidente de Van Cleef & Arpels, sobre temas como la artesanía y la transmisión y preservación del savoir-faire. Estos intercambios los llevaron a emprender este viaje para profundizar en estos temas.

Estos preciosos estuches son el fruto de una colaboración cuyas raíces se encuentran en las piezas históricas de la Maison. 

Desde su fundación en 1906, Van Cleef & Arpels no ha dejado de demostrar su creatividad a la hora de crear objetos preciosos. En 1933, en pleno auge de la moda de los accesorios estéticos, la Maison inventa la Minaudière. Dotado de compartimentos ingeniosamente estructurados, este gran estuche estaba destinado a guardar los artículos esenciales de las mujeres (espejo, barra de labios, polvos compactos, etc.). 

Estos preciosos estuches reinterpretan la Minaudière de Van Cleef & Arpels desde una perspectiva diferente, adornándolo con el toque propio del artista de la era moderna.

El primer boceto, dibujado originalmente en 1980 por el maestro Moriguchi como diseño para un kimono, se trasladó finalmente a un estuche, mostrando la convergencia de la cultura oriental y occidental.

El diseño del maestro Moriguchi evoca la belleza de la naturaleza. Los talentosos artesanos, cuidadosamente seleccionados por Van Cleef & Arpels, materializaron su idea en dos estuches que fusionan piedras preciosas con maderas nobles. Mientras que la selección de estos materiales excepcionales se fundamenta en los conocimientos y la experiencia de Van Cleef & Arpels, el movimiento conferido a los motivos geométricos mediante una metodología y técnica únicas refleja la creatividad y el espíritu innovador de la Maison.

"La cultura es la precursora de una nueva era". Con estas palabras, el maestro Moriguchi desvela el significado de los preciosos estuches, pues es la cultura la que marca el espíritu de los tiempos. La tradición no es una constante, sino un concepto que sigue evolucionando desde una óptica que va más allá de lo moderno. Esta evolución se basa en las habilidades y los conocimientos adquiridos a lo largo de la historia. El maestro Moriguchi encarna la fusión de la cultura japonesa y francesa, una dualidad que refleja uno de los objetivos de la Maison: servir de puente entre la joyería y el arte. Esta colaboración, que sigue asumiendo nuevos retos y aventuras, trascenderá las diferencias culturales y allanará el camino para el futuro de la artesanía y la creación artística.

Kunihiko Moriguchi, hijo menor del artista y maestro del yuzen Kako Moriguchi, nació en Kioto en 1941. Tras formarse en la pintura japonesa (también conocida como nihonga) en el departamento específico de la Universidad de las Artes de Kioto, pasó cerca de tres años en la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas de París. Durante este período, Kunihiko se forma académicamente en el campo de las artes y adquiere conocimientos sobre diseño gráfico y técnicas utilizadas en el op art o arte óptico. Tras su formación artística tanto en Japón como en Francia, se decantó a conciencia por la tradición y el yuzen. Desde entonces, además de presentar numerosas obras de arte yuzen, sobre todo en la Asociación Japonesa de Artesanía Tradicional, ha participado activamente en actividades creativas para aplicar la tradición en un sentido moderno, como el diseño de bolsas de la compra para los grandes almacenes Mitsukoshi y de piezas de porcelana para la Manufactura de Sèvres.

En 1988, Kunihiko recibió el título de caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 2007, fue nombrado tesoro Nacional Viviente dentro de la categoría yuzen. En 2020, Japón le nombró Persona de Mérito Cultural y un año más tarde fue elevado al rango de comendador de la Orden Nacional de la Legión de Honor en Francia.