近世の冒険の精神は、19世紀の工業時代を経て、世界を探検するためのさらに洗練された機械を生み出しました。1906年の創業以来、ヴァン クリーフ＆アーペルは、冒険心と大胆さを持つ人類の旅とともにある作品を発表してきました。

〈動き〉という概念は、身体のリズム、曲線の美しさ、湧き上がる跳躍という人体の動きの描写にまで拡大されます。貴石やゴールドのスパンコールが飾られたチュチュを身に着けて踊るバレリーナたちは、1941年以来、メゾンの世界を豊かにしてきました。ダンスは今日に至るまで、限りなく溢れるインスピレーションの源であり続けています。

動植物からインスピレーションを得たメゾンの作品は、具象的であれ、抽象的であれ、メゾンの生き生きとした自然への愛情を表しています。繊細な羽を広げた鳥が大空を飛び、詩情で空を満たします。クリップやネックレス、ブレスレットとなった動物は、躍動感ある動きの一瞬を写真で捉えたかのようです。.

そよ風に上品に揺らめき、ゴールドの羽が肩に舞い降り、ジャケットの襟に花々が彩られ、日中のドレスにもイブニングドレスにも咲き溢れる準備をしています。1940年代の花のアレンジメントは、喜びに満ちた花冠を輝かせ、まるで摘みたてのブーケのようです。

ヨーロッパにおいて象徴的な鳥である白鳥は、メゾンが創業以来大切にしてきた忠誠と愛の代名詞です。ジュエリーのデザインにおいては、強い生命力を感じさせます。曲線的な首、傾いた頭、清らかな尾羽を思わせるしなやかな翼、ルビーの瞳の生き生きとした輝き、イエローゴールドのくちばしなど、このスワン クリップは高貴なエレガンスへの賛歌です。

創業以来、ヴァン クリーフ＆アーペルは、メゾンの誕生の地であるパリにオマージュを捧げ、クチュールの世界から多くの着想を得てきました。そのジュエリーの特徴の一つは、さまざまな装いに合わせて形を変えることです。

パスマントリーにインスピレーションを得たモチーフが登場し、体の動きに呼応する作品が生まれました。ボウやリボンは、戦後の女性らしさの再興を表現しています。しなやかさの最もわかりやすい例である、サージ生地やロープを模したジュエリーは、女性のシルエットを完璧に引き立てます。

メゾンは20世紀を席捲したいくつかの芸術的な潮流に注目し、形や素材で遊びながら、独自の方法でそれらを解釈しました。モダニズムから着想を得たピュアで丸みを帯びたラインから、1960年代のキネティック マジックまで、ヴァン クリーフ＆アーペルの作品は常に見る人の視線と戯れてきました。

この稀少な作品群を展示するために、空間演出も〈動き〉をテーマにしました。来場者を迎えるエントランスでは、幻想的な花の形をしたマットな質感のリボンを浮かべています。1937年のシルエット フラワー クリップから着想を得たこのアナモルフォシスは、来場者をこの展覧会をめぐる旅へと導きます。